国家大剧院青年室内合唱团在音乐会演出现场

　　作为国家大剧院首个驻院艺术团体，大剧院青年室内合唱团于去年11月正式成立，此前一直“待字闺中”，而今终于在八月合唱节中揭开了盖头。据大剧院市场部负责人介绍，在此次合唱节的七场演出中，大剧院青年室内合唱团的“夏夜清韵”出票率一直以来都在“前三甲”之列，并且许多合唱爱好者一个月前就买好了票。音乐会现场，记者还遇到一位专程从海南坐火车赶来“捧场”的粉丝。此外，合唱界的泰斗、95岁高龄的马革顺以及台北爱乐合唱团指挥杜黑等乐界名人也都“现身”观众席，一睹合唱团首演风采。

　　当晚，合唱团果然没有辜负众望，整场演出高潮不断。不同于合唱节其他场次的音乐会，昨晚的音乐会主要以中国作品为主打，涵盖了一系列由中国民歌以及诗词改编的合唱曲目。大剧院青年室内合唱团精湛的演唱技巧与流动变化的美丽声音充分展现了其对音乐的深刻理解与精准把握。

　　在乐界，中国民歌由于其独特的创作方式，一直以来被认为是最难表现的。而演出一开场，合唱团便献上了三首极富中国地方色彩的民歌，立刻引起观众的共鸣，也吊足了现场不少外国听众的胃口。从宛转悠扬的山东民歌《沂蒙山小调》到热情欢快的云南民歌《赶马调》、从如泣如诉的陕西民歌《夜夜晚夕里梦见》到哈萨克民歌《等你到天明》……虽然这些歌曲风格迥然不同，合唱团对作品的拿捏却十分到位，声音时而悠远飘渺，时而清脆嘹亮，时而哀怨低沉，用变幻的声音演绎着中国丰富多样的地域文化。

　　　　　　　　　　　　　国家大剧院青年室内合唱团在音乐会演出现场

　　上半场上演的由蒙古族作曲家恩克•巴雅尔创作的《驼铃》更是为开场不久的音乐会掀起一个小高潮。驼队在荒芜沙漠中孤单前行的脚步声由人声模仿得惟妙惟肖、堪称奇妙，而男声领唱的浑厚嗓音也令人称绝，在阴郁和声的衬托下，令人们仿佛置身于荒无人烟的大漠中。

　　一组民歌过后，下半场合唱团继续展现了对诗词歌曲的把握能力。由李白的古诗创作的《春梦》在艺术总监吴灵芬的细腻处理下焕然一新，合唱团不仅绘声绘色地模仿了春天树林里小动物的跑动声和鸟儿的欢叫声，还将京剧唱腔融入了广为人知的诗句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”中。而由徐志摩作词，著名作曲家赵元任在1927年创作的中国近代第一部“清唱剧”式的合唱作品《海韵》则成为下半场的一大亮点。作品最难的是对曲中不同角色的把握，而合唱队通过声音多样的变换，自由地在各种角色中进行着转换，把一个女子追求自由的故事诉说得扣人心弦，让观众不得不佩服他们的音乐表现力。

　　除了对民歌和诗词歌曲的完美演绎，《怒吼吧，黄河！》和《娄山关》这类大众熟知的“红色”作品在大剧院青年室内合唱团的演绎下，既展现了史诗般的雄伟壮丽，又展现了艺术歌曲般的含蓄内敛。当钢琴一剂沉重的和弦将《娄山关》推向高潮时，观众的血液也随之沸腾起来，这种振奋的情绪也一直延续到音乐会的结尾。